EURHYTHMICS NULLSPACE

by smoothieEurhythmics, nullEurhythmics, nullspaces-metaPosted on Comments are Disabled

How is space being created through the lense of a musical score?

What is in the centre of a eurhythmician’s artistic routine? How is music being expressed as movement in space? Which space concepts are underlying in the music-choreographic formats (see “L’ interpretation corporelle”, Le Rythme 2017) existing in the realm of eurythmics (historically, contemporarily)? How does a eurhythmician apply his/her identities as an instrumentalist/ vocalist in a spatial setting and which kind of audio-corporeal expressions are generated by their body archive as mover-instrumentalists?

Concentrating on intermedial relations between music and movement (see the online exhibition on the topics of relatedness of music and movement and concepts of rhythm by Dorothea Weise 2023), Eurhythmics aims at developing the skills and abilities to connect an inner listening to an outer movement and vice versa: an inner movement to a sound or musical gesture. The interface where movement and music meet is the space, which allows a body to expand, a sound to resonate and to create a particular kinaesthetic awareness (Schroedter 2023, 15.5.). Among the senses kinaesthesia (Sieben 2003), as a proprioceptive system, links the body with space and becomes essential in smooth spaces research. Kinaesthesia not only tracks posture, movement or position of our own body in space but also gives feedback on our movement dynamics, muscle tone, textures of the body systems etc. as intensive qualities of movement. Connecting this idea of kinaesthetic awareness, which becomes a necessary factor for orientation in smooth spaces, how can the act of listening to music or sound (Calissendorf/ Jaresand 2013), the multi-dimensional interactions between listening and moving can become a smooth space research? 

EURHYTHMICS study cases:

\ Fractal Lab

Space explorations using the self-playing piano CEUS by Bösendorfer. Learn More

\ Description Lab

Dialectic Attempts of A Eurhythmician And A Complexity Scientist. Learn more

\ Movement Choir Lab

Study of different choral scores that contain movement or scenic elements. Learn more

Here is some of the output originated in this Nullspace:

References

Artacho Bueno, Adrián/ Horstmeyer, Leonhard/ Kupferblum, Markus/ Pilgrim, Hanne (2023, in process of publication): Six memos for a pianist and a self-playing piano – sketches on an artistic investigation of spatial phenomena, in (ed.) Kim/ Schacher/ Schroedter: Handbook Music and Motion, mdw press.

Calissendorf, Maria/ Jaresand, Susanne (2013): A physical interpretation of a score in a listening attitude, Leuven University Press.

Dutkiewicz, Barbara (2023): Plastique animée – embodied music moving in space.
https://doi.org/10.5281/zenodo.7789399

Horstmeyer, Leonhard/ Pilgrim, Hanne (2023): Dialectic Attempts in Artistic Eurhythmics Practice – Towards a notation of spatial qualities through an iterative multi-layered description, Le Rythme 2023.

Pilgrim, Hanne (2022): Fokus als fundamentale Kraft in musikbezogenen Bewegungshandlungen, Fachzeitschrift Rhythmik Schweiz Nr. 41.

Sieben, Irene (2003): Ohne Bewegung gibt es keine Wahrnehmung – warum der Tanz am
Anfang aller Künste steht, Ballettanz, August/ September 2003, S.28.

Schroedter, Stephanie (2023, 15.05.): The Mind is a Muscle – or: the Muscle is a Mind?https://doi.org/10.25624/kuenste-1950

Weise, Dorothea (2023): Relatedness of music and movement. Intellectual Output in the Erasmus+ Project Eurhythmics in Education and Artistic Practice. https://www.kmh.se/in-english/atlas-of-eurhythmics/results-from-the-project/verbs-a-glossary/relatedness-of-music-and-movement.html and https://www.atlaz.space/atlas/2Z49CWb3bEZgpZ8JE/item/fS5eKQwNa7GdD6aMf

Eurhythmics Representatives

DANCE NULLSPACE

by Maria ShurkhalDance, nullDance, nullspaces-metaPosted on Comments are Disabled

In practice any clear and unpolluted configuration can function as a departure point. In mathematics, these departure points are called null-models and we may call the departure expressive spaces null-spaces. 

Returning to the intensive qualities of expressive space, we recall the mantra attributed to Aristotle: The whole is more than the sum of its parts. These mores are precisely those that cannot be explained by simple extrapolation from the parts via a reductionist approach. Those mores are the emergent phenomena. Those qualitative mores are what we attempt to surgically extract and harvest. 

NULLSPACE DANCE study cases:

\ Dance Groups

Study Materials by Rose Breuss including Jean Paul Sartres theory about practical freedom in groups. Learn More

\ Dancing Motoricity

Dancing Motoricity of Dorothee Günther´s Illustrations. Learn more

\ Dore Hoyer Project

Dance as an artistic practice is a multilayered phenomenon. In Cooperation with FAR – Fashion and Robotics. Learn more

Here is some of the output originated in this Nullspace:

Dance Representatives

Forschungsforum @ ABPU

by Adrián Artachoconference, Dance, Disciplines, Eurhythmics, event, output, performancePosted on Comments are Disabled

On 15 January 2025, the team of the Atlas of Smooth Spaces project presented an insight into three and a half years of artistic research in the disciplines of choral conducting, original sound (film), mathematics, rhythmics and dance at the ABPU’s Forschungsforum. In a lecture performance, the team took the audience on a journey through the laboratories, projects and results of the interdisciplinary artistic research.

Spherical dances

by Adrián ArtachoDance, notation, output, publicationPosted on Comments are Disabled

Score for dance quintet and movement choir

Spherical Dances configure dance movements by means of text, image and dance scores on the theme. They unfold from the processes of deciphering, scanning and incarnating this score. Movement is understood here as a broad spectrum of physical phenomena, impulses and mechanics, i.e. not only the mechanically visible movement of human limbs, but also inner movements such as breathing, changes in tension, perceptions, spatial references, contacts, touches, points in space and time. In re-actions to their view and their interpretation of the material, dancers invent movements and (temporal) spaces. Such thematically arranged re-action chains appear analogous to the dramaturgy of hope – a dramaturgy that seeks to shape and change re-action chains from the conditions of reality.

Persistent identifier: https://phaidra.bruckneruni.at/o:3798

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Révélations @ Kunstzentrum Wachsfabrik

by Adrián ArtachoDirectSound, Eurhythmics, event, performancePosted on Comments are Disabled

In Révélations [Offenbarungen] kreieren Marie-Louise Wundling (Cello), Hanne Pilgrim (Choreografie und Tanz) und Moritz Wesp (Elektronik und Posaune) einen audio-korporalen Raum. Dieser spannt einen Bogen zwischen Ligetis Sonate für Violoncello solo (1948) zu seinen in den Kölner Studios für elektronische Musik entstandenen elektronischen Kompositionen Glissandi (1957) und Artikulation for Tape (1958). Ligetis Werke sind dabei in verschiedene Raumfigurationen eingebettet. Sie erklingen in einer dynamisch-beweglichen Anordnung zwischen der Cellistin, der Tänzerin, die Ligetis Musik mit ihrem Körper interpretiert, den Stimmen beider Protagonistinnen, den Lautsprechern und dem Publikum. Der Raum zwischen den Performenden und den Lautsprechern entsteht aus Gesten des Dialogs. Dialog, in Révélations verstanden als ein „zwischen den Worten sein“, wird von Ligeti auch in der Vortragsbezeichnung des ersten Satzes der Cellosonate angesprochen. Der Tanz / die Bewegung als animierte Plastik spiegelt die Musik im Raum, gibt ihr eine kinetische Energie und eine körperliche Präsenz: Schwünge, Drehungen, Raumwege, Handgesten, Atemmuster, Artikulationen, Reibungen, Konsonanzen, Stille.

Die Lautsprecher als klangerzeugende Körper, von uns Objets Sonors Vivants genannt, nehmen den Raum auf ihre Weise ein. Sie treten in Verbindung mit den Performerinnen, interagieren mit ihren Kinesphären und jenen des Publikums.

Where: Kunstzentrum Wachsfabrik

When: 2024-07-18

Who: Hanne Pilgrim, Marie-Louise Wundling, Moritz Wesp

Mit Pauken und Paläste

by Adrián ArtachoDance, Eurhythmics, event, performancePosted on Comments are Disabled

In Zusammenarbeit mit dem Resident Music Collective (RCU) und dem Humboldt Forum Berlin erforschen wir in diesem transmedialen Konzertexperiment die Nutzung von Raum, Projektion und interaktiven Installationen, um das Engagement und die Beteiligung des Publikums zu fördern.

Where: Humboldt Forum Berlin

When: 2024-03-28,30,31

Who: Hanne Pilgrim, Adrián Artacho, Rose Breus, Junjian Wang.

Vorstellung des PEEK-Projekts „Atlas of Smooth Spaces“ @ Forschungsforum

by Adrián Artachoconference, DancePosted on Comments are Disabled

Image by: ABPU

Das Forschungsforum der ABPU findet am 07. November 2023 statt, mit einem Gastbeitrag des FWF. Ab 20 Uhr wird das Tanzteam des Atlas of Smooth Spaces den Fortschritt dieses PEEK-Projekts präsentieren. Mehr Infos hier.

Where: ABPU (Linz)

When: 2023-11-07, 17:30h

Who: Rose Breuss, Mariia Shurkhal, Damián Cortés Alberti, Marcela López, Kai Chun Chuang

Tallis in Wonderland @ Atelierhaus (Akad. Bildende Künste)

by William Edouard FranckChoirConducting, collision, Dance, DirectSound, Eurhythmics, event, performancePosted on Comments are Disabled

Tallis in Wonderland ist ein [Un]möglichkeitsraum, den der Chorus Sine Nomine zusammen mit Tänzerinnen, einer PianistinPerformerin, Filmtonangler*innen, einem Live-Elektroniker, einem Lichtkünstler und einem Mathematiker betritt. Im Atelierhaus der Akademie der bildenden Künste berühren sich im ‘Wunderland’ audio-korporale Räume aus der Renaissance und dem Hier-und-Jetzt. Thomas Tallis’ 40-stimmige Motette “Spem in alium” prägt den Abend mit einem Appell zur Hoffnung. Hier spannt sich ein Raum der Extreme auf, in der die Hoffnung in einer Bewegung zwischen diesen Extremen und einer Elevation aus der Niedrigkeit vermutet wird. Eine solche Bewegung deutet der Tanz als Schwung. Er ist ein aus der Fallenergie entstehendes Raumgebilde. Tallis in Wonderland hinterfragt, wie es in der Gegenwart möglich ist, aus dem Pendeln zwischen Fall und Elevation Hoffnung zu generieren? Und was würde das weiße Kaninchen dazu sagen?

Where: Atelierhaus der Akademie der bildende Künste Wien

When: 2023-10-08, 18:00h

Who: Johannes Hiemetsberger, Adrián Artacho, Hanne Pilgrim, Rose Breuss, Leonhard Horstmeyer, Mariia Shurkhal, Damián Cortés Alberti, Marcela López Morales, Žiga Jereb, Eszter Petrány, Boglárka Heim, William Edouard Franck und Chorus Sine Nomine

Read more “Tallis in Wonderland @ Atelierhaus (Akad. Bildende Künste)”

SCORES | Zwischen Dokumentation, Vermittlung und Kreation

by Adrián ArtachoDance, notation, output, publicationPosted on Comments are Disabled

Scores sind derzeit in aller Munde. Choreografien und Performances basieren auf Scores, generieren und modifizieren sie. Auch die Tanzwissenschaft hat Scores als tanzspezifische Medien entdeckt. Dabei reicht das Verständnis eines Scores von der einzelnen, spontan entstandenen Linie auf einem Blatt Papier über komplexe Konzepte oder schriftliche Bewegungsanweisungen bis hin zu äußerst diffizilen (Zeichen-)Systemen.

by: Miriam Althammer / Anja K. Arend / Anna Wieczorek (Ed.)

Edited by: epodium

Who: Rose Breuss, Maria Shurkhal

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SCORES: Zwischen Dokumentation, Vermittlung und Kreation

by Adrián ArtachoDance, publicationPosted on Comments are Disabled

This post comprises three contributions to the publication SCORES: Zwischen Dokumentation, Vermittlung und Kreation, edited by Miriam Althammer, Anja K. Arend and Anna Wieczorek.

This study on the artistic dance research project Atlas of Smooth Spaces, Notating, Communicating and Composing Spaces in Audio- Corporeal Practices comprises three parts by three authors, and shows a joint work on Dorothee Günther’s drawn exercise series from three different praxeological approaches. In part one Rose Breuss describes the project in brief, outlines its notation-theoretical background, and presents a series of notational compositions.

In part two Damián Cortés Alberti exposes praxeological procedures, using diffraction and transmediation as a research method—applied in his doctoral dance research—and its transfer to the artistic creations of the Off Verticality Dance Company.

In part three Marcela Mariana López Morales presents selected aspects of her doctoral research, which focuses on historically informed creation processes and their modes of appropriation, transformation, documentation, and re-signification in dance practices.

Breuss-Alberti-Lopez_Scores_DF

Symbiotic Spaces: dialogues between a pianist and a self-playing piano

by Adrián Artachoconference, Eurhythmics, event, fractal-lab, output, publicationPosted on Comments are Disabled

Image by: ICDS6

Research paper on sketches from our research process investigating spatial qualities in eurhythmics performance as a specific audio-corporeal practice, within the context of the artistic research project ‘Atlas of Smooth Spaces’.

Where: Carnegie Mellon University, Pittsburgh USA

When: 2023-08-04, 8:30h

Who: Leonhard Horstmeyer, Adrián Artacho, Hanne Pilgrim

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Six memos for a pianist and a self-playing piano – an artistic investigation of spatial phenomena with the self-playing piano system CEUS by Bösendorfer

by Hanne PilgrimEurhythmics, experiment, fractal-lab, outputPosted on Comments are Disabled

Adrián Artacho, Leonhard Horstmeyer, Markus Kupferblum, Hanne Pilgrim

Video Still from “Visibilitá” by Markus Kupferblum
Video Still from “Molteplicitá” by Markus Kupferblum
MusicInMotion-_-SixMemos-Article-PreviewDownload

„Dance Groups: Study Materials by Rose Breuss including Jean Paul Sartre´s theory about practical freedom in groups“

by Maria ShurkhalDancePosted on Comments are Disabled
  • Investigating questions for (de)constructing group routines in dance practices:
  • When are we a group? Can we not be in a group? And how?, What do we consider the mechanisms of groups? 

See article by Gavin Rae: Sartre, Group Formations, and Practical Freedom  

  • Are we in a group if we are alone?

Isadora Duncan´s Solo Dancing: 

“ When I have danced I have tried always to be the chorus […] I have never once danced a solo” 

Duncan, Isadora. 1928. The Art of Dance. New York: Theatre Arts, 96

  • What are the specificities of dancing in a group?  A case study about Entrainment – DUO by W. Forsythe

„Bildlich gesprochen kann man sich die Choreographie von DUO als komponiert aus einem Gewebe von Bewegung vorstellen – Bewegung nicht zweier einzelner Körper, sondern zwischen zwei Menschen. Dieses Gewebe besteht aus verschiedenen entrainment Verfahren: Unisono, Turn-Taking (der eine Tänzer bewegt sich, während der andere darauf wartet, wieder in die gemeinsame Bewegung einzutreten), Pausen und Kontrapunkt (rhythmisch verbundenes Tanzen zwischen Partnern)“ 

“Figuratively speaking, one can imagine the choreography of DUO as composed of a fabric of movement – movement not of two individual bodies, but between two people. This fabric consists of various entrainment processes: Unison, turn-taking (one dancer moves while the other waits to re-enter the shared movement), pauses and counterpoint (rhythmically linked dancing between partners).” (translated by R.B.)

Waterhouse, Elisabeth: Entrainment und das zeitgenössische Ballett von William Forsythe, 215. in: (De)Synchronisieren? Leben im Plural

Gabriele Brandstetter/Kai van Eikels/Anne Schuh (Hg). 2017. Hannover: Wehrhan

See Link: Ballet de Lorraine

see also: 

Sparshott, Francis. 1995. A Measured Pace, Towards a Philosophical Understanding of the Arts of Dance, Toronto: University of Toronto Press, 183-201.

  • What do we consider the specificities of choreographing a group? A historiographical case study, with emphasis on relatively “orphaned” dance histories: 

Sascha Leontiew – fotographs


Alexander Leontjew

Born 12.6.1897 in Rīga
Died 24.8.1942 in Mauthausen

Was a Russian dancer and choreographer, ballet master at Vienna State Opera

Link 1 Link 2 Link 3

Bronislava Nijinska – “Les Noces” , Marinsky Ballet

Dorothee Günther – group fotographs , Orff Zentrum München

Gertrud Bodenwieser – Sunset

Dancing Motoricity of Dorothee Günther´s Illustrations: GYMNASTISCHE GRUNDÜBUNGEN, NACH SYSTEM MENSENDIECK

by Maria ShurkhalDancePosted on Comments are Disabled

A first Study

GYMNASTISCHE GRUNDÜBUNGEN

NACH SYSTEM MENSENDIECK

Dorothee Günther

#14, 15,16,19,22,25,26,29,30,41,42,46,47,48,49

14 BECKENSCHWUNG, am Platz seitlich

15 BECKENSCHWUNG, am Platz vor rück

16 BECKENSCHWUNG,  im Schreiten

19 GANGÜBUNG hoch verlagert

22 ARMFÜHRUNG, vom Körper aufgenommen

25 SPANNUNG, Anwendung einer Vor-hoch und Tief-rück Spannung, in Fortbewegung, Beliebig, in Raumweg und Spannungstyp variieren

26 SPANNUNG, Anwendung einer Hoch-tief Spannung in Fortbewegung, beliebig im Raumweg und Spannungstyp variieren

29 HÜPFEN mit Ausgreifen

30 HÜPFEN, mit Anschwung

41 GANZDREHUNG, am Platz, über vor

42 GANZDREHUNG, am Platz, über rück

46 SEITLICHER ÜBERSTZSCHWUNG, am Platz

47 SEITLICHER KIPPSCHWUNG, am Platz

48 SEITLICHER SCHWUNG, in Fortbewegung, vor

49 SEITLICHER SCHWUNG, in Fortbewegung, rück

Welches Körperbild/-Schema zeichnen die Strichfiguren?

Welche motorischen Prinzipien, Formenrepertoires, räumliche Ordnungen speichern die Striche?

Welche Energie setzen sie frei, welche Modulationen zeichnen sich ab?

Was ergibt die Übertragung der Strichdetails?

STRICHE „lesen“:

Die Übertragung der Zeichnungen in  Labanotation 

  • Erfasst eindeutige Gelenkstellungen, Körperteilrichtungen, Ausrichtung des Körpers – nach vor zur Seite nach hinten
  • Die genaue Analyse der Positionen und ihrer Verbindungen hebt das fiktive Potential der Bewegungen hervor. Anatomisch eindeutige Striche wechseln mit anatomisch nicht zuzuordnenden Anteilen. Die „motorische“ Ausdeutung dieser A-logiken in den Zeichnungen bringt aber ein spezifisches Körpergefühl und eine spezifische Motorizität hervor. (siehe Körperschema und motorische Repertoires)
  • Die Interpretation der a-anatomischen Striche, z.B. der unter den Rippen ansetzende Beinstrich,  der sich über die Hüften rundet oder 15c – Streckung des Beine ist nur durch Aufziehen der Hüfte möglich.
  • Simuliert fiktive, nur angedeutete Bewegungen und Körperstellungen,  z.B. unvollständige Armstriche. 
  • Die Richtung der Rundungen von Arm- und Beinstrichen erschließt Ein- und Ausdrehungen der Arme und Beine z.B. z.B.  15a gerundete Arme nach rück 

Das durch Striche skizzierte Körperschema:

Kopfschema:

Kopfhaltungen – Ausrichtungen durch „Nase“ angedeutet. Macht Drehungen, Neigungen des Kopfes sichtbar.

Rumpfschema:

Geschwungene Linien des Torsos zeigen Kontraktionen (Definition aus Labanotation:  Rumpf-Mitte bewegt sich aus der Achse) und Neigungen (tilts Definition aus Labanotation: Becken, oder Brustkorb bewegt sich aus der Achse) oder eine Kombination aus beiden Aktionen deutlich.

Der Brustkorb wird durch Rippen und Schulterblätter angedeutet.

Das Becken neigt sich nach vor oder zurück ist in die Beinlinie integriert. Siehe Beinschema.

Armschema:

Die Arme sind entweder als ganzes gerundet, oder 2 -, 3 – bzw. 4 – fach abgewinkelt. Knicklinien in den Schultern, Ellbogen, in den Handgelenken, in der Handmitte

Beinschema: 

Der Beinstrich setzt unter dem Brustkorb an.

Die beine sind entweder als ganzes gerundet – vor allem in der Seitbewegung #47 – seitlicher Kippschwung, oder 2 -, 3 – bzw. 4 – fach abgewinkelt. Knicklinien in den Knien, Fußgelenken, Füßen, Zehen. (auffallend sind die „hohen“ relevés, d.h. sehr oft auf dem Zehenrücken und nicht auf dem ganzen Ballen, #7a Ausgangsposition für Beinübung.

Motorische Repertoires – erste Skizze

  • Rekonstruktion gezeichneter Stellungen/Posen
  • Suchbewegungen der motorischen Prinzipien a- anatomischer Zeichnungsdetails
  • Suchbewegung der Raumwege zwischen den Positionen der einzelnen Körperteile
  • Anwendung der strichliert eingezeichneten Raumwege zwischen den Positionen
  • Gesten und Koordination mehrerer Gesten, auch in Fortbewegung
  • Motorische Repertoires: Gehen, Schreiten, Schwingen, Hüfen, Springen, Kippen, Übersetzen
  • (Raum)Richtungen sind in Ausrichtung, Raumpositionen der Körperteile und! Spannungsrichtungen festgehalten. z.B. #25
  • Spannungsrichtungen erzeugen spezifische Phänomene, wie alle angrenzenden Körperteile tendieren auch in dieselbe Richtung. Mithochziehen der Hüfte in seitlichen Beingesten oder #7,  oder in #26 Mitinvolvieren, des Kopfes, Schulter, Brustkorb.
  • Diese Spannungsrichtungen erzeugen eine ständige Ausverhandlung der Balance und bringen jede Bewegung aus der Körper-Achse heraus.
  • Auch Positionen sind daher a-symmetrisch, aus der Achsenlinie wegbewegt und erfordern im „Halten“ der Position spezifische Gegenspannungen.
  • Auffällig viele Bewegungsvorgänge im Relevé. (hochgehobenes Zentrum, das durch die hoch angesetzten Beinlinien entsteht)
  • Neigung des Kopfes, meist leicht nach vor geneigt und leicht (1/8) gedreht.

Compositional Specifity:

Aus:

Der Tanz als Bewegungsphänomen, Wesen und Werden

Dorothee Günther

  • Einzelvollzug

Freier Rhythmus als Einzelvollzug wird von einer einmaligen, nicht in zeitlich gebundener Wiederkehr wiederholten, Gebärde und Geste getragen. (Günther 72)

[…] Der freie Rhythmus hingegen schließt seine absteigende Phase bewußt ab. […] Die Gebörde fließt also sozusagen ‚ungesehen’ in sich zurück. (73)

  • Repulsierende Phase

Der gebundene Rhythmus, also der in einer Abfolge von ähnlichen verlaufende, bringt ein Bewegungsthema oder Motiv in der Reihung als Wiederkehr. Und zwar so, daß die Endphase des Themas schon eine Wiederholung oder die abgewandelte Grundform der Wiederholung vorbereitet und somit organisch in die folgende überleitet. Und solche Reihung ist die den ursprünglichen Tanz beherrschende Gestalt. (72)

Kontinuierlicher rhythmischer Verlauf kann aber nie aus einer Aneinanderreihung beliebiger Einzelrhythmen bestehen, die mit Übergangsbewegungen – also nebensächlichen Zwischenbewegungen gekoppelt werden. Er kann nur aus solchen Bewegungen erfolgen, die in der Endphase der einen schon wieder den Ausgang zur nächsten vorbereitet – ohne daß eine ‚überleitende’, also nicht zum Bewegungsthema gehörende Zwischenbewegung nötig wird. (73)

Dore Hoyer Project

by Damian Federico Cortes AlbertiDance, gesture-lab, outputPosted on Comments are Disabled

In Cooperation with:

FAR – Fashion and Robotics. (University of Art and Design Linz in cooperation with the Johannes Kepler University Linz.

The cooperation consists of the realization of Motion Capture of a dance solo from a famous repertoire (“Angst” by Dore Hoyer)

The technology used was::

Vicon motion tracking with 6 infrared cameras Vero. The obtained data will be analyzed with the software Nexus (version 12).

Researchers involved:

Julio Andrés Escudero (FAR)

Damián Cortés Alberti, Adrián Artacho, Leonard Horstmayer

  •  Dance as an artistic practice is a multilayered phenomenon. It is a historically specific practice; it constitutes bodies; it depicts expression forms; it develops specific skills in bodies transgressing the dance’s realm. This project puts dance practices center stage to investigate the human body’s multilayeredness as place and source of agency,revealing their multi-layered manifestation in multiple layers of rendering.

Sample of raw date of motion capture:

  • Pelvis 1: Left Pelvis Front
  • Pelvis 2: Right Pelvis Front
  • Pelvis 3: Left Pelvis Back
  • Pelvis 4: Right Pelvis Back
  • LeftLeg2: Left Knee
  • LeftLowerLeg2: Left Ancle
  • RightLeg2: Right Knee
  • RightLowerLeg2: Right Ancle
  • Thorax1: Sternon up
  • Thorax2: Sternon down
  • Thorax3: Left Shoulder
  • Thorax4: Right Shoulder
  • Thorax6: Back, Right Side
  • LeftArm2: Left Elbow
  • LeftArm3: Middle Left Upper Arm
  • LeftLowerArm2: Left Wrist
  • RightArm2: Right Elbow
  • RightArm3: Middle Right Upper Arm
  • RightLowerArm2: Right Wrist
  • Head1: Left Forehead 
  • Head3: Left Head Back
  • Head4: Right Head Back

Sample of cluster notations: 

 Experimental notation resulted from the analysis of the motion capture. 


Eurhythmics – Movements between composition, notation and sonic realisation

by Hanne PilgrimEurhythmics, publicationPosted on Comments are Disabled

Coming soon:

Article “Rhythmik/ Musik und Bewegung” by Hanne Pilgrim, Stephanie Schroedter and Dorothea Weise in “Handbuch Tanzpädagogik/ Tanzvermittlung”

After a historical outline of the origins of eurhythmics, Dorothea Weise discusses this subject area as a movement pedagogy to and through music. Hanne Pilgrim shares methodological sketches on scores as movement readings based on eurhythmics’ characteristic view on movement/ dance from the reference system of music. Stephanie Schroedter sheds theoretical light on the intertwining of music and movement/dance and discusses music for and in movement.

Who: Hanne Pilgrim, Stephanie Schroedter

Mut, jede Stimme zählt @ Volkstheater

by Adrián Artachochoir-lab, ChoirConducting, event, experiment, output, performancePosted on No Comments

Image by: Adrián Artacho

Mut – jede stimme zählt is a participative choir performance designed to blur the lines between performers and audience. The piece is written for an 8-part choir (regardless of voice pitch), which should be roughly equal in size and distributed in the areas where the audience is located. The ninth voice is intended for the audience itself, who can also participate via their smartphones.

Where: Volkstheater Wien

When: 2023-05-21, 18h

Who: Johannes Hiemetsberger, Adrián Artacho

Read more “Mut, jede Stimme zählt @ Volkstheater”

„NOW, as I was about to….“ @ Brückenfestival

by Adrián Artachocollision, Dance, event, performancePosted on No Comments

Image by: Johannes Hiemetsberger

In the performance „NOW, as I was about to….“, 4 dancers, 10 singers, 1 choir conductor, 1 pianistperformer, 1 composerlive-electronicist and 1 complexity scientist*performer create moments of the present. The swinging, falling, tilting, catching, circling, searching, flowing in, around, through and in the NOW manifests itself in audio-corporeal spaces – near and far, dense and porous, interrupted and continuous, eternal and fleeting….

Where: Brückenfestival Wienerwald, Eichgraben (Austria)

When: 2023-05-06, 20h

Who: Rose Breuss, Kai Chun Chuang, Damian Cortés ALberti, Johannes Hiemetsberger, Leonhard Horstmeyer, Marcela López Morales, Mariia Shurkhal, Adrián Artacho, Hanne Pilgrim and Company Of Music

Dancers ANNUAL

by Adrián ArtachoDance, publicationPosted on Comments are Disabled

The article describes the artistic research project “Atlas of Smooth Spaces – Notational Practices of audio-corporeal arts,” funded by the Austrian Science Fund FWF from 2021 to 2024. The project is a collaboration between the University of Music and Performing Arts Vienna and other institutions. It explores the space created by dancers and choreographers, focusing on their spatial practices and choreographic spatial concepts.

dancers-2022

The research involves a group of professional dancers, choreographers, and musicians, as well as a mathematician. They investigate how dancers and choreographers suspend spatial constraints and create new, virtual, visionary spaces. The research group presented their studies and artistic performances at the Rosenberg Dance Research Festival in October 2022 at the Anton Bruckner Private University. The festival provided a platform for the research practices of dancers and choreographers, with an international group of dancers presenting and discussing their work.Other activities took place in collaboration with the dance company Choreographia[Inter]Austriaca, Consort of Spectacle, Performance, Dance, and with the Chorus Sine Nomine. Choreographia[Inter]Austriaca, a collective of dancers and choreographers, focuses on incorporating neglected, migrant-influenced archival and notation material into their choreographic processes. They presented a Vienna premiere on November 1, 2022, at brick-5, featuring choreographies developed experimentally within the “Atlas of Smooth Spaces” research project.

Article for “Handbook Music and Motion”

by Hanne Pilgrimdescription-lab, Eurhythmics, fractal-lab, output, publicationPosted on No Comments

(upcoming) Publication by Hyun Kim/ Schacher/ Schroedter

In the article “Six memos for a pianist and a self-playing piano” we share sketches of our research process investigating spatial qualities with the the self-playing piano system CEUS by Bösendorfer which were conducted by pianist and eurhythmician Hanne Pilgrim, composer Adrián Artacho, complexity scientist Leonhard Horstmeyer and music theater director and video artist Markus Kupferblum.

MusicInMotion-_-SixMemos-Article-Preview-1Download

Who: Hanne Pilgrim, Adrián Artacho, Leonhard Horstmeyer

5 Pieces – Dance Cie. Off Verticality @ Brick5

by Adrián ArtachoDance, event, performancePosted on Comments are Disabled

Image by: Brick5

Dance Cie. Off Verticality was founded in 2009 and draws on orphaned yet fascinating archival and notational material from past and present dances to inspire its choreographic movement inventions. Research-oriented working methods situate the ensemble beyond conventional production practices. Damián Cortés Alberti, Rose Breuss, Kai Chun Chuang, Boglárka Heim, Žiga Jereb, Julia Mach, Marcela López Morales, Eszter Petrány and Maria Shurkhal present five excerpts from their dance repertoire. The pianist Johannes Marian enriches the programme. The work of the Dance Cie. Off Verticality is supported by, among others, the Province of Upper Austria, the City of Linz and the FWF-PEEK project Atlas of Smooth Spaces.

Where: Brick5 (ehemalige Turnhalle)

When: 2022-11-01, 19:00h

Who: Rose Breuss, Damián Cortés Alberti, Marcela López Morales, Mariia Shurkhal, Kai Chun Chuang

Rosenberg Dance Research Festival

by Adrián Artachoconference, Dance, eventPosted on No Comments

Image by: Rose Breuss, Damián Cortes Alberti

The festival, which is being held for the first time at the Anton Bruckner Private University, focuses on dancers from an international dance community and their current artistic research projects. Classical discourse and performance formats are expanded by lecture performances and studios that reveal and discuss the theoretical foundations of dance practices. Contemporary dance proves to be a multiply networked, “nomadic” milieu that is paradigmatic for contemporary artistic creation in its historically founded but underestimated internationality.

Where: Volkstheater Wien

When: 2022-10-25, 14h

Who: Marcela López Morales, Mariia Shurkhal, Adrián Artacho, Rose Breuss, Damián Cortés Alberti, Kai Chun Chuang, Leonhard Horstmeyer, Hanne Pilgrim and Adrián Artacho

Video presentation „Six Memos for a pianist and a self-playing piano” @ MDW

by Adrián ArtachoEurhythmics, event, fractal-lab, output, performancePosted on Comments are Disabled

Collage from video Stills from Markus Kupferblum

The composition “Six memos for a pianist and a self-playing piano” emerged from a peer-to-peer interaction between Adrián Artacho and Hanne Pilgrim with the self-playing piano “CEUS” by Bösendorfer as case study on the null space of Eurhythmics. Markus Kupferblum developed a cinematic concept for the six co-created compositions by Adrián Artacho and Hanne Pilgrim.

Where: University of Music and Performing Arts Vienna

When: 2022-10-01, 20h

Who: Hanne Pilgrim, Adrián Artacho, Leonhard Horstmeyer

Read more “Video presentation „Six Memos for a pianist and a self-playing piano” @ MDW”

Workshops and lecture „Etudes d’espace – dialectic attempts of a Eurhythmician and a complexity scientist“

by Hanne Pilgrimconference, description-lab, Eurhythmics, event, outputPosted on Comments are Disabled

Image by: Leonhard Horstmeyer, Hanne Pilgrim

We gave insights into our case study on notation through description in the frame of the Symposia”rhythmik:connect“:

Where: University of Music and Performing Arts, Vienna

When: 2022-10-01, 14:30h

Who: Leonhard Horstmeyer, Hanne Pilgrim

and “we listen.we move. we connect” at Royal College of Music in Stockholm:

Where: Royal College of Music, Stockholm

When: 2023-06-04, 14:30h

Who: Hanne Pilgrim

Dance and Theory – Challenges and Tendencies in Teaching Theory in Dance Education. International conference Bratislava

by Rose Breussconference, Dance, event, publicationPosted on Comments are Disabled

Image by: DVORANA VŠMU – Academy of Performing Arts

International conference: Dance and Theory – Challenges and Tendencies in Teaching Theory in Dance Education.

Dancing Spatial Constructs and Notations by Univ. Prof. Rose Breuss (Austria).

Where: DVORANA VŠMU – Academy of Performing Arts (Bratislava)

When: 2022-09-29, 10:00h

Who: Rose Breuss, Damián Cortés Alberti, Marcela López Morales

Null space experiment: double pendulum and a score by György Kúrtag

by Leonhard HorstmeyerEurhythmics, experiment, notation, outputPosted on No Comments

Who: Leo, Hanne

Leonhard Horstmeyer and Hanne Pilgrim conducted a workshop with eurhythmics students from Vienna and Stockholm as part of a “Learning, Teaching, Training Activity” in the Erasmus+ funded project “Eurhythmics in Education and Artistic Practice”.

Participants were ask to project the motif of a double pendulum as departure point for a movement composition “Tenyeres” from Játekók Vol.1 by György Kúrtag as musical departure point.

Screenshot by Hanne Pilgrim

…

Kurtag-Jatekok-1_TenyeresDownload

The output generated by the workshop participants can be found here

Still from the digital canvas where students’ works are uploaded (see link above)